Le studio d'animation Khara au Japon va passer bientôt à Blender! ✌️👍
“Enfin, les outils 3D ressemblent au papier et aux stylos” Pourquoi Khara favorise-t-elle la transition vers Blender? (Mikachika Nishida)
Une transition complète du studio sera fait après la fin de la «version théâtrale de Shin Evangelion»
Parlant de Khara Co., Ltd. (ci-après appelée «couleur») est une société de planification et de production vidéo représentée par Hideaki Kanno. La version théâtrale de Shin Evangelion est en cours de production et sera disponible en juin 2020.
Khara a publié un court communiqué de presse le 30 juillet.
Bien sûr, ce n’est pas que de l’argent.
«Studio Q», une société de production filiale de Khara, en animation / CG, se prépare à passer à Blender de son principal outil de production de CG en interne. Blender est également prévu pour être utilisé dans une partie de "Shin Evangelion Theatrical Version" qui est en cours de production.
Pourquoi Khara essaie-t-il de basculer les outils vers Blender et l'open source? Cette fois, j'ai demandé quelle était la vraie signification de ceci à Khara.
Le coût des outils pose problème pour la production d'anime
Le graphisme 3DCG est indispensable pour la production d'animation actuellement. Même s'il ne s'agit pas d'une "animation CG" créée par Pixar ou Dreamworks, il est naturel que le dessin 3DCG soit inclus dans chaque scène. La coexistence du dessin à la main et de 3DCG contribue à l'efficacité de la production et à l'amélioration de la qualité.
En particulier, Khara est une société active dans le domaine des «hybrides 3DCG dessinés à la main». La série «Evangelion New Theatrical Version» est également réalisée dans cette direction. En outre, en 2017, «Project Studio Q» (ci-après «Studio Q»), une entreprise commune des groupes Khara Dwango et Aso Technical School, se concentrera sur la production vidéo et le développement des ressources humaines axés sur l'animation et la production numérique. L'établissement est également nouveau dans la mémoire.
3ds MAX d’Autodesk a été adopté comme principal outil de CG. En fait, 3ds MAX est l’axe principal du projet en cours «Shin Evangelion Theatrical Version».
Mais maintenant, la société passe de 3ds MAX à Blender.
Lorsque vous entendez parler de migration d'outil, vous pouvez penser que la qualité et les fonctionnalités de l'outil lui-même sont différentes, mais ce n'est pas le cas.
M. Hiroyasu Kobayashi, directeur du département numérique du directeur de la couleur et président du studio Q, et Daisuke Onizuka, directeur du département CGI du numérique en couleur et directeur du département de production du studio Q, expliquent la situation de la manière suivante.
M. Kobayashi: En termes simples, il est difficile d'utiliser un seul outil comme 3ds MAX sur une échelle.
Onizuka: Nous avons toujours utilisé 3ds MAX. D'autre part, notre personnel ne suffit pas à faire le travail, même si nous combinons le personnel de Studio Q. Bien que nous travaillions avec nos entreprises partenaires, de nombreux studios ont 3ds MAX comme principales entreprises de taille moyenne à petite et le nombre d’entreprises souhaitant augmenter le nombre d’entreprises a augmenté. Cela augmentera les coûts de gestion.
Je pense que ce point nécessite quelques explications.
3ds MAX est un logiciel proposé par Autodesk sous forme d'abonnement. Cependant, il n’existe que des outils professionnels et les frais d’utilisation sont élevés. Selon le site d'Autodesk, il en coûte 254 880 yens par an pour une personne. Bien qu'il y ait des réductions pour plusieurs années et plusieurs personnes, cela reste cher. Une entreprise d'une certaine taille ou plus peut gérer ce prix même s'il y a beaucoup de monde, car les ventes sont importantes.
Cependant, dans une petite entreprise de 20 à 30 personnes, si tout le monde utilise 3ds MAX, cela ne sera pas rentable.
Sur le site de production d'animation, différents outils sont utilisés en fonction du studio et du travail.Si les outils ne sont pas unifiés, les actifs (matériaux nécessaires à la création d'images tels que des données de modèle et des données d'animation) ne peuvent pas être réutilisés. L'efficacité baisse. Pour cette raison, qui est devenu absolument « La sélection des travailleurs des outils ainsi que d'utiliser » l'état.
3ds MAX est un excellent outil. Même s’il s’agit de l’un des outils standard pour le monde entier, il existait un inconvénient financier et une cause de «pénurie de personnel».
Dans le passé, la couleur était également considérée comme un passage à «Maya», qui compte un grand nombre d'utilisateurs dans l'industrie, ainsi qu'à 3ds MAX. «Pour ceux qui utilisent Maya, j'ai travaillé avec les actifs 3ds MAX et Maya», déclare Onizuka. Il va sans dire que la préparation des deux données d'actif pose un problème.
Nous, nous concentrerons maintenant donc sur Blender.
Onizuka: Naturellement, si vous pouvez produire avec la même qualité et la même durée, le coût de l'outil devrait être faible. Blender est un logiciel open source disponible gratuitement. En outre, il était très attrayant car il implémentait une fonction incomparable avec les logiciels des autres sociétés.
Reste à savoir si le fournisseur peut utiliser Blender, mais contrairement aux autres outils, au moins le seuil en termes de coûts de mise en œuvre est beaucoup plus bas. Par conséquent, je pense que nous pouvons élargir notre base en proposant "Nous allons l'utiliser activement, alors pourquoi ne pas le présenter à tout le monde?"
Il n'y a pas de problème de migration en termes de fonctionnalité. "Le grease pencil" qui convient le mieux à l'animation 2D est le facteur décisif
Bien sûr, vous ne pouvez pas changer d’outil sans la possibilité de créer une œuvre. Blender est gratuit et on dit depuis longtemps qu'il est «pour les débutants» et «pour les étudiants». Cependant, la version actuelle est riche en fonctionnalités et la différence avec d'autres outils est petite.
Pour Khara, nous avons envisagé d’utiliser Maya il y a trois ans, mais peu de temps après, nous avons commencé à étudier Blender.
M. Kobayashi: Je regarde Blender depuis longtemps et je pense qu’il peut être utilisé comme logiciel principal. J'ai également consulté Onizuka et décidé qu'au lieu d'utiliser divers outils à l'avenir, il serait possible de configurer Blender en tant que outil principal.
M. Takumi Shigyo, responsable du département de production de Studio Q, est l’un des meilleurs «utilisateurs de Blender» de Color Studio Q, qui l’utilise personnellement. Le fait qu’il y ait une personne connaissant bien Blender, telle que les executifs, au sein de la société peut également stimuler l’utilisation de Blender en couleur. M. Shigyo évalue la version de Blender actuelle comme suit.
M. Shigyo: Depuis la dernière version "2.8", nous avons "consciemment compris" pour que les utilisateurs de 3ds MAX ne sont pas en danger. Par conséquent, je pense qu’il n’y a pas de problème de compétence.
Pour Khara qui fait ce que l’on appelle de l’animation 2D, il existe également une fonction qui a été la clé de l’adoption de Blender.
C’est la fonction «grease pencil».
Cette fonctionnalité vous permet de dessiner un trait dessiné avec un stylo dans un espace 3D. En plus de créer comme modèle, vous pouvez créer des détails d'animation en «dessinant».
**Onizuka: Dans le cas de notre travail, nous réalisons la vidéo en 3D, mais nous la modifions pour chaque image et l'utilisons comme «animation». Le directeur regarde les scènes et les corrige. De plus, je pourrais ajouter des ombres plus tard en utilisant des outils tels que After Effects.
Par exemple, supposons que vous vouliez aiguiser vos coudes. À cette époque, de manière classique, une plate-forme (modèle 3D squelette) y était installée. Cela prend du temps et des efforts.
Mais avec Blender, vous pouvez simplement “dessiner” avec le "grease pencil" après avoir créé l'animation. Ce n'est pas possible avec la CG photoréaliste, mais avec les cellules 3D. De cette manière, le coût du gréement devrait être réduit.
M. Kobayashi: En raison de cette fonctionnalité et de la gratuité de base, les soi-disant animateurs manuscrits qui n’ont aucune expérience en 3D choisissent de plus en plus Blender comme un «outil d’augmentation». Cela a également un impact important sur nos choix.
Studio Q développe également des ressources humaines qui deviendront des animateurs. Il existe un concours intitulé «Award: Q», mais ici aussi, les utilisations de Blender augmentent.
M. Execution: Dans Studio Q, le nombre d'employés ayant déjà commencé à utiliser Blender a commencé à augmenter progressivement. De plus, dans la section High School de Award: Q, un nombre croissant de personnes réalisent des travaux de très haute qualité avec Blender. Je m'attends à ce que le nombre de générations augmente et que je puisse faire un travail avancé dès le début.
La Blender Foundation apporte également son soutien en agissant comme une fan de drapeau en tant que société d'animation japonaise.
Comme déjà mentionné, Blender est un logiciel open source et le développement est dirigé par la Blender Foundation. Color utilisera Blender à l'avenir, mais pas seulement, mais en tant que sponsor d'entreprise, nous coopérerons avec la Blender Foundation pour créer un système.
«En fait, je n'avais pas de contact préalable avec la Fondation Blender», a déclaré Masazumi Iwami, directeur de la production du département Couleur numérique et directeur du département des affaires internationales de Studio Q, chargé de la médiation avec la Fondation Blender.
M. Iwami: Les informations de contact de Ton Rosendahl, président de la Fondation, ont été inscrites sur la page Blender.
Après tout, le nom Eva est génial. J'ai une bonne réponse tout de suite. Il semble qu'ils se soient sentis très bien informés par les sociétés de production d'animation japonaises. C'est pourquoi nous avons été "le premier drapeau" de l'industrie japonaise de l'animation.
En acceptant leurs activités, la position changera. Il est devenu plus facile pour nous de donner notre avis sur l’utilisation de cet outil. Nous effectuerons également des communications techniques avec la communauté.
La bonne chose à propos de Blender est qu’il est «open source». Par conséquent, si nécessaire, la personne utilisant l'outil peut développer des fonctions. «Le développement concret est dans le futur» (M. Kobayashi), mais on peut aussi s'attendre à ce point.
M. Onizuka: Je ne veux pas mal comprendre, mais j'ai noué de bonnes relations avec Autodesk. C'est une relation qui partage des informations avec Autodesk et d'autres sociétés et demande des améliorations.
Cependant, les logiciels propriétaires prennent inévitablement du temps à s’améliorer. Je m'attends à ce que l'open source puisse augmenter la vitesse du développement.
La migration à grande échelle a lieu après la fin de la "version théâtrale de Shin Evangelion", mais certains Blender sont utilisés même pendant le travail.
Je m'inquiète du moment où Khara passera à Blender. La version théâtrale «Shin Evangelion» est-elle produite par Blender? Certaines personnes pensent cela, mais en réalité ce n’est pas si facile.
M. Kobayashi: Nous avons déjà vérifié cela et nous sommes en train de réaliser la production réelle avec Blender en tant que «vérification du site». Cela dit, toute la production n’est pas immédiatement sous Blender.
Cependant, je pense que si vous mettez Blender dans votre flux de travail, vous pouvez sortir de l'état de stress actuel. En tant que potentiel, c'est un niveau qui peut être suffisamment remplacé.
M. Onizuka: Jusqu'en juin 2020, nous travaillions sur la "version théâtrale de Shin Evangelion". Il n'est donc pas possible de changer tout le processus.
Cependant, dans le prochain projet, je me demande s'il est correct de dire "j'utiliserais Blender à partir de maintenant".
L'année prochaine, j'aimerais utiliser activement Blender dans la «Version théâtrale de Shin Evangelion» et procéder à la vérification du plan.
M. Kobayashi: Il y a des choses que nous ne pouvons pas faire avec Blender à présent, mais il est possible de résoudre certains problèmes en combinant Unity. Unity est pratique et peut directement supporter 3ds MAX et Maya. Il / elle relie l'environnement.
M. Onizuka: Un animateur de dessin peut dessiner une image s'il a du papier et un crayon. De la même manière, les créateurs de 3DCG (bien qu'ils aient besoin d'un ordinateur) peuvent créer et apprendre des œuvres avec Blender au détriment de "papier et un crayon".
À l'heure actuelle, nous appelons ceux qui sont impliqués dans les animes dans le monde des affaires: "Faisons-le ensemble". Nous brandirons un drapeau, mais si vous pouvez créer une animation de haute qualité avec Blender, ce sera une preuve.
Puisque nous voulons concurrencer les images, nous ne gardons pas la partie technique secrète et nous voulons augmenter le nombre d'amis qui peuvent faire ensemble en partageant de plus en plus avec des entreprises partenaires.
Traduction du Japonais vers le Français par Christian Clavet (avec l'aide de Google Translate)
